林飞作品 《贵妃醉酒》（水洞高山）

                                         林飞作品 《独钓寒江雪》（焓红石）

                                         林飞作品 《禁果》（芙蓉晶）

                                                                     林飞

福建寿山石雕界在世的中国工艺美术大师只有9位，林飞家就占了两位林飞和其父林亨云，而他的弟弟林东是中国玉石雕刻大师，可谓“一门三杰”。出身雕刻世家的林飞，得到其父真传，后入福建省工艺美术学院深造，再至广州美术学院进修，师从王则坚、周荷生、梁明诚、潘鹤等名师，打下了坚实的基本功。博采众长的林飞在创作中大量以中国文学作品和历史典故为题材，开创了寿山石雕新的艺术领域；在裸女雕刻方面，更是独树一帜，受到收藏家的热捧。

近日，林飞在接受记者的采访时，反复强调基本功的重要性，一定要有危机意识，因为目前从业者的基本功水平普遍偏低，在工艺的传承方面，缺少高端人才。

出身寿山石雕世家

回忆自己的艺术历程，现年58岁的林飞说自己很幸运，遇到了一个好父亲，多了个好老师。

林飞出生于寿山石雕的发源地之一福州鼓山镇，父亲是以《熊》、《海底世界》等石雕作品闻名的中国工艺美术大师林亨云，在竹雕、木雕方面也颇为擅长。林飞从小耳濡目染，对雕刻艺术尤其是寿山石雕产生了浓厚的兴趣。他聪颖好学，在父亲严格认真的培养下，打下了扎实的基本功。林飞年少成名，19岁便被福建罗源雕刻厂请去当师傅。在雕刻厂工作的五年里，他边培训学徒，边创作研究，在教与学中不断完善自我。

为了继续提高自己的雕刻技艺，1977年恢复高考后，林飞考取了福建省工艺美术学院。正是这段学子生涯，让原先擅长雕刻古兽的林飞迈上了新的艺术创作道路。在进美院之前，他已经跟着父亲把雕刻技巧学到了家，而在美院，则是理论上的全方位补充学习。1989年，林飞又申请进入广州美术学院进修。这是林飞雕刻艺术的重要转折点。在此期间，他受教于名师梁明诚院长、雕塑家潘鹤，系统地学习和研究了国外的雕塑名家，眼界大为开阔。梁明诚的艺术“整体”观，更是令其受益匪浅，从此深深地扎根于其创作理念中。

　　雕刻裸女开寿山石雕新风

在博采众长的基础上，林飞形成了自成一脉的艺术风格。林飞许多以文学和历史典故为题材的作品都恰如其分地体现了时代感：如《盘古开天地》展现了远古人类开天辟地，挑战自然的勇气与魄力；《独钓寒江雪》则取自古诗。当时的寿山石雕界基本都是以观音、弥勒、罗汉为题材，很少涉及文学领域。林飞的这一创作在当时是个很大的突破。1990年，《独钓寒江雪》荣获国家轻工部中国工艺美术“百花奖”一等奖，不少初学者都跟着学刻这一作品。

在林飞的艺术生涯中，非常重要的一个创新在于其仕女（也称“裸女”）系列创作。这是他将现代雕塑、绘画及西方美术理念，融入传统手法后，为寿山石雕艺术开创出的一个新的表现手法、新的题材领域。有评论称，寿山石雕名人多，但以刻裸女出名，并能把少女倩影俏姿刻画得灿烂迷人，将灵石美与人体美巧妙结合、达到浑然一体效果的却唯有林飞一人。

林飞告诉记者，自己钟情于仕女创作，是因为寿山石本身就有天生丽质的特点，“太漂亮了，跟美女一样”，再加上，现在石头开采越来越薄，厚度不够，从材质上也特别适合刻仕女。而他之所以在雕刻仕女方面最为成功，则归因于自己扎实的基本功。“刻仕女，学校的基本功要强，基本功不强的话，问题马上就可以看出来。人体比例不正确，就显得很难看。而刻男的，如罗汉等，问题不容易看出来，不太讲究人体的比例之美。”

在林飞精湛的刀法下，这些作品寓具象、意象、抽象为一体，格调清雅，富于韵律感和梦幻美，具有极强的现代感和艺术感染力，受到收藏家的热捧。

此外，无论是仙佛造像、历史故事还是现代人物题材林飞在布局、神态、意境、气势方面均不落俗套，达到了极高的艺术成就。“我们刻的观音、弥勒佛，走的路跟过去的艺人不一样，更讲究形式感，用现代造型、线条表现传统旧题材，创造出具有时代感的观音和弥勒佛。”林飞说。

　　自己满意的作品不足一成

林飞告诉记者，现代美女、古代仕女，李白、杜甫等，他现在“什么都刻”。他目前正在倾心雕刻的仕女作品是三国人物题材《二乔》。

在谈及创作心得时，林飞说，关键是平常要努力，掌握扎实的基本功后，再不断进行各种艺术交流，参观画展、美展，接触艺术上的新东西，充实头脑。“灵感都是平日所看所学所积累在一瞬间的爆发。关键是基本功，基本功强的话，多看，才有灵感，灵感一有，创作欲望就来了。”

林飞告诉记者，尽管自己已经是得到社会认可的国家级大师，但他也会经常遭遇艺术上的瓶颈。“学无止境，我经常感觉自己力有不逮。感觉到自己的不足，才有上进心。要是没有这种感觉，一个人就很难上进，就要走下坡路了。”

林飞说，他对自己要求较高，常常会感觉作品不够理想，“自己满意的成功作品，十件中顶多有一件”。他感慨，做寿山石雕这一行，受石材限制，要想表现完美太难了。“不像搞大型雕塑，泥巴可以加减，搞寿山石雕，材料是固定的，可能会存在杂质、裂痕，要表现完美很难。”但他对自己的刀工并不担心。“关键是新题材、新造型、新意境，一辈子都要努力。否则远远达不到令自己满意的程度”。

　　“因材施教”弟子五六千

林飞不仅是技艺精湛的国家级大师，更是传授技艺的高手和好手。从他19岁开始在罗源雕刻厂培训学徒，及至后来在福建省工艺美术学院任教，迄今为止，弟子已经达到五六千人，并成为罗源、连江、福清等地的寿山石雕业的“祖师爷”。

林飞教徒弟从来都是毫无保留地“因材施教”，谁适合雕刻哪方面的题材，他便鼓励他向哪个方向发展。现在，他的徒弟中很多人已成为石雕界的技术精英，不少已成为寿山石雕大师，如，潘泗生是中国工艺美术大师，陈建熙、黄忠忠、黄丽娟是福建省工艺美术大师等。

鉴于林飞的艺术成就，国家有关方面拨了十万元帮助他成立了工作室。目前，有十几个学生跟他在福州的工作室学习。

林飞，出生于1954年，福州市鼓山镇后浦村人。1981年毕业于福建省工艺美术学院，1981-1992年留校任教。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，擅长人物圆雕，为寿山石雕界唯一获得“中华技能大奖”的石雕大师和享受国务院津贴的专家。其作品题材广泛，继承传统而不拘泥，将现代美术与传统工艺融为一体，清新不俗。开创了寿山石雕新的艺术领域，在裸女雕刻方面，为寿山石雕艺术开创出新的表现手法。作品屡获各类大奖。

　　对话林飞：“我不认为目前石材匮乏”

　　广州日报：您认为，目前寿山石雕界的现状如何？存在哪些问题？

林飞：我认为问题有二：首先是从业者的基本功水准偏低。整个工艺美术，包括木雕、石雕、玉雕，最关键是基本功，其中包括造型能力、雕刻工工艺的表现能力、文化修养、艺术理论等。而目前，许多从业者都缺乏基本功。基本功是最基础的，有了这个基础，进行创作才游刃有余。对于工艺美术学习者来说，打基本功是最难的，不但需要在学校里学习，还要在社会上多向高手请教。这功夫，不是一年两年就能达到的，我自己打基础就打了十几年。现在的年轻人，能吃苦的少，不愿意花心思打基本功。但如果大家都不学习，整个行业的水准会降低。在接班人的素质方面，整体上比较令人担忧。现在的年轻从业者稍微赚点钱就享受去了。市场如此繁荣，一般人才并不缺，缺少的是高端人才。

其次，跟寿山石雕有关的大市场比较分散，不够集中。如果像广东一样，将行业集中起来，搞个行业大市场，会带动很多产业。

广州日报：您2009年在接受采访时，曾说过“从长远看，寿山石雕存在没落的危机”。您现在还是这样认为吗？

林飞：我当时主要是提醒大家，一定要有危机意识，在市场好的时候绝不可大意。基本功跟得上，后继才有人才；基本功差了，就容易被淘汰。

广州日报：有观点认为，石材缺乏是阻碍寿山石雕这一行业发展的因素之一，您对此有什么看法？

林飞：我倒不认为目前存在石材匮乏的情况。现在山上还在继续挖掘寿山石，还发现了一两个新品种。而且现有的原石、石雕艺术家手里的、收藏家存的，再刻个五十年一百年都不成问题。重要的不是材料，而是技艺。

　　广州日报：您认为寿山石雕的收藏空间如何？是收藏原石好还是收藏作品好？

林飞：寿山石雕的价格还有提高的空间，因为材料本身太好了。而且，现在玩石头的人越来越多，寿山石雕的收藏空间还很大。

我认为当然是收藏作品好。材料不管怎么卖，价格都很难再往上涨。而如果一直收藏材料不雕刻，等到想雕刻时，很多艺术家都忙不过来或者手不能动了，就等于失去了雕刻艺术市场。况且，对于雕刻艺术家来说，每一段的题材都不一样，刻出来是当时当代的味道，过十年，个人风格就变化了。每段石材刻出来都有时代感。如果收着不刻的话，那段时代就错过了。