明 汉白玉云龙纹花台一对。

　　清汉白玉敞口雕满工圆盆。

　　清青白石锦底开框瑞兽铺兽鼓凳一对。

　　继2011西泠春拍推出“中国首届历代庭园艺术·石雕专场”并取得成功后，庭园艺术这一独特收藏门类受到众多瞩目。此次西冷秋拍庭院艺术·石雕专场， 汇集宋、元、明、清历代庭园石雕佳构，仍以石盆、石凳、石桌、抱鼓石为主体，亦聚石狮、席镇、赏石等石艺术作品共100 余件，可谓重器层出，异彩纷呈。冬日钱塘，众乐共赏，试藉此次拍卖，呈庭园艺术古朴、深沈之雅于堂，其幽深美学之品更愿与君共享。 
　再叙庭园艺术之风雅意趣

　　“ 深庭小园”，出自汤显祖《牡丹亭》中“人立小庭深院”一句，本是汤祖师描写闺秀抒怀之意，这句唱词却不经意间将古典庭园艺术的意象呈现在我们面前庭，乃小，且深，区别于“大庭广众”和声势浩大的园林工程，她有份独有的含蓄和雅致，这份含蓄雅致甚至带了些少许的私密。白居易在《玩新庭树，因咏所怀》道： “动摇风景丽，盖覆庭院深。下有无事人，竟日此幽寻。岂惟玩时物，亦可开烦襟。时与道人语，或听诗客吟。偶得幽闲境，遂忘尘俗心。始知真隐者，不必在山林”。他将这份归隐的幽思寄于庭园，得到慰藉。居于如此恬淡宁静之境，以松石为友，于琴书为伴，远胜于富贵朱门和喧嚣井市。不仅于此，历史上有大批文人在文学作品中提及庭园，正所谓籍物言志，古人的庭园情结由此可见一斑，这种情结更是一种向真向美的高雅情怀。

　　在庭园存在的三千年历史脉络中，她由一种建筑艺术形式，逐渐转变成独立的一门艺术和文化，再到升华到一个新的美学境界，有着太多的承载和见证。庭园，作为中国古代文人理想中的居舍，为着意追求“风雅意趣”的文人们创造了幽然恬静的超脱美。恬淡、素朴、远离俗市而与自然共同生息，栖息于此，静己以镇其躁，这种与文人精神相契合的淡泊生活方式，更一种另世人追慕不已的审美情怀。大批文人雅士为之投入心血，参与到亲自造园，唐代的王维、白居易，北宋的赵佶，南宋的俞征，元代的倪云林，明代的米万钟、文征明、文震亨，清代的石涛、张涟、张然、李渔都是造园运动的热衷者。他们的参与也推动着庭园文化一步步走向成熟和完美。

　　有学者认为，人的生活有三个层面：一是生存层面，一是美感层面，还有一理想层面。庭园就以她的文化魅力将这些完全涵盖，她以独有深沉和幽远、用她深浸内藴的胸怀，征服了这些文人雅士和后世来品读的我们。此时此刻，我身于西泠拍卖所在的传统江南庭园清末大学士府王文韶故居中，清风徐来，一草一木，一砖一瓦，古凳石桌伴瘦梅弱桂，皆入眼入心，此情此景，怎能不想诵明月之诗，歌窈窕之章？置身其境，竟涌咏物之情，抒怀之心，“人立小庭深院”的意象在此感知一 二。”

　　石物象简约，意境深远

　　除了承载文人雅士的精神追求，庭园作为一个实质 居住的生活场所，也体现一种生活情致，一种生活品位和文化修养，所以庭园中的一砖一石都是一个精神安顿体。历代庭园艺术中，石文化的地位可谓举足轻重。 “室无石不雅，园无石不秀”，石桥、假山、石径、石阶、石盆、石桌、石登、石柱、石雕、孤赏石等等，都是石的表现形式。在庭园中，曲折廊边、拐转角隅、窗外天井，掇一二块石，就平添活趣。孔传《云林石浦序》说：“虽一拳之多，而能藴千岩之秀，大可列于园馆，小或置于几案，如关嵩少而面龟蒙，坐生情思。”

　　中国哲学的“气化”说认为，万物由气化生成。在石文化上，人们认为石是气化的典型和象征，它钟孕天地灵气而成，“天地之精之气，结而为石”。不仅众家追 颂石之原质，更品赞其本真，郭熙《林泉高致》云：“石者，天地之骨也。”这种对石本真和原质的品赞，都把它和天地、自然有机的联系起来。石文化已渗透于文 人生活的方方面面，他们爱以不同的标准品石，以不同的角度咏石，此风至唐宋而极盛，并积淀为流行不衰的审美现象。唐穆宗、文宗朝宰相牛僧儒对石“独不兼 让”，在得到喜爱之石后，兴奋之余不忘写长诗赠与刘禹锡和白居易，与他们分享此乐。而巧妙的是，刘、白二人也均善于品鉴石，随后二人又写下诗文概括自己的

　　品石经验，不仅寄以诗文，白居易更交石为友，与石共宿，邀石对饮，已到达如痴如醉地步。牛、白、刘等文人诗篇，在相当程度上表征着古人品鉴石艺的风尚和审美水平。

　　在庭园用中，有石台、石盆、石凳、石柱、石鼓、石阶、石刻、石雕、孤赏石等诸多形式，在不同的造型和布局下，石将自己独有的气质融于庭园和自然，与其相映成趣，亦是一个契合点以简约之意象，造意境之深远，以景富情，感物明志。石作为庭园艺术中的点睛之笔，让文人雅士的心境和精神追求在此得到充分的共鸣，中国传统哲学与古典美学所追求的形而上与意象说，在此也得到了更好的呈现。

　　共藉西泠，心赏二三

　　此次庭园艺术·石雕专场，不乏皇家重器。拍品中清代汉白玉皇家西番莲花台，即为不可多得之皇家精品。清代赏石藏石之风盛行，乾隆帝对奇石、园林十分崇尚，对造园艺术也颇有见解，这一时期是明、清皇家园林的鼎盛时期。现保存在苏州拙政园的八件精美石雕花台和柱础，皆为圆明园遗物。在经历了英法联军焚毁和文革“封资修”的破坏后，饱经如此风霜，她们能完整而美丽的展现在我们面前，实属不易。拙政园中几件遗物，均刻西洋番花图案，造型为两种，四方直上直下形和四方束腰形。此拍品造型典雅大气，雕刻精湛，正面剔地起突扇形西洋潘莲，侧边浅刻海水连纹图，保存完好，品相端庄，是清中期典型中西合璧之佳作。

　　庭园艺术中的石盆艺术代表着一种追求，一种精神上的享受，恬静、且淡雅，为大雅之物，是中国传统文化和艺术最直接的体现。唐寅曾说“水养灵苗盆养根，根 苗都在小池盆”，石盆的魅力和韵味可见一斑。石盆一只，或撮于细沙，或养鱼三两尾，或置于庭园供于一花，又或置一灵石于书房案几，自制一景，时时赏玩，雅趣着实无穷。 本次拍品中一件清早期青白石团花纹长方形石盆，四面开窗团花，造型端庄，石质洁白，琢磨圆熟，轮廓清晰，亦为旧时宫廷之物。其简约文雅的雕刻装饰手法，素朴恬淡，高雅而不落凡尘，可谓雅极，正合文人“萧疏雅洁”之审美观念，是典型的清早期作品。

　　古人云：“盆玩者，须古雅之盆，方惬心赏，然盆古为难”。石盆作为庭园艺术中的石雕艺术之一，具有凝重的分量。本次专场中石盆，涵盖宋、明、清三朝，量多且精。另件清代汉白玉葵口满工石盆，形制浑厚古朴，雕刻精湛。周身雕刻五子登科、喜上眉梢、一路连科等装饰纹饰，其中海浪、树木、流云、花卉等图案皆纹饰突出，整体造型颇为生动优美而有气魄，且传达出浓厚的文化气息，实为石盆艺术中不可多得之精品。

　　此外，本次专场还荟萃石狮、石鼓、井 圈、石镇等上乘佳作。皆集石材与雕刻技艺为一体，处处流露出文人气息与意境诗情，展示出生生不息传统美学之精髓。古曰：“意生于象外”，就让我们在庭园艺 术中，在这简约物象中，去体会中国文人的气息与情怀，去感受中国传统的美学精神，去找寻逝去的点点遗迹，去探寻文化的风骨与神韵。