此次，作为东道主的扬州，又有76件作品捧回“百花”。扬州居高不下的获奖率，说明的是扬州工艺的领先?市场的广大?创意的显现?扬州工艺在现时代究竟是什么质态?本版以扬州玉雕为例，参照苏州玉雕的发展理念，以及北京玉雕设计师邹京东的创作理念，来探求扬州工艺的状态与思路。

民营vs国有

“苏州工”近年很热，苏州玉雕产业规模也做得很大，请问单秘书长，苏州玉雕发展有什么经验?

单存德：苏州玉雕今日的发展不是一蹴而就的，是改革开放30多年来逐步积累发展的过程。不谈苏州玉雕的文化传统与历史，就说新中国成立后的发展状况，上世纪60年代至80年代，全国玉雕实力最强的是北京、上海、扬州。那时，“苏州工”西学扬州东学上海。后来，国有企业分化后，民营企业给苏州玉雕市场带来了不一样的活力和动力。尤其是2009年之后，随着苏州经济的发展，外来人员的增多，苏州玉雕发展成行业从业人员3万余人，产值达30～40亿的产业基地。形成了原料流通、职业教育、加工设计、产品流通等一个完整产业链。

苏州玉雕发展有这样几个条件：一是改革开放后头十年，一比一仿古玉器制作带来了工艺上的积累。那时大量仿制中国历史上各时期风格的作品，从古玉里吸收了传统技法丰富的营养;二是上世纪80年代开始，苏州玉雕培养了一批美术专业人才，当今在玉雕界唱主角的都是这批人，如玉雕大师杨曦，他们将艺术的观念带进了工艺领域，美术功底加上良好的技艺，这就使苏州玉雕从2004年左右开始从传统向创意转型;三是苏州有很好的创作氛围：城市快速发展的经济带来了很好的玉雕市场土壤，也搭建了很好的行业交流平台，吸引了全国各地人才汇集苏州创业、学习、借鉴、融合。真正做到了天时地利人和、人财物、产供销融合一体。因此，这样的发展机遇是可遇不可求的，也是水到渠成的过程。

全国玉雕的快速发展，人们归结为企业改制后进入市场竞争的结果。扬州玉器厂是全国工艺系统仅有的少数国有企业之一，而且一直享有盛誉。请问夏会长，您怎么看待体制与发展的问题?

夏林宝：上世纪90年代，随着企业改制，扬州漆器厂和玉器厂成了全国工艺行业仅有的几家国有企业。扬州正是由于有体制的平台和保障，所以保证了扬州在一直不断出工艺精品。

我认为体制不是问题，某种体制在某个地区只要适应生产力的发展都是合理的。如果扬州玉器和漆器在市场经济大潮中竞争不过民营企业的话，谁也保护不了它。但国有体制在扬州这个很淡定、小富即安的环境中很适应，那它就可以存在。

扬州漆器、玉器成为唯一保留的国有体制，是由于扬州人的文化品位、地域条件、历史品位和扬州人对工艺的情结、扬州人的淡于市场的正统观念决定的，更重要的一个因素是，离不开扬州市政府对扬州工艺的重视、保护与支持。事实证明此举是对的，因为扬州漆器、玉器成了全国的行业领头羊，承担着制定国家标准的责任。

扬州玉器，自1956年建厂以来，一直在全国同行业中名列前茅。扬州玉雕能在全国执行业牛耳，正是体制带来的。首先源于外贸体制的改革，外贸体制的改革导致很多中小企业难以生存，北京玉器厂虽然没有改制，但2004年左右生产、人员却大幅缩水。而扬州反而在这个时期抓住了外贸的机遇，不但没有面临困境，反而更好了，直达巅峰。跨世纪时期，扬州开始承办全国玉石雕博览会，因此影响更大。

不过应该看到，经过改制和市场的阵痛，现在很多城市的玉雕企业纷纷走了出来。这也因为正好赶上这十年的玉器市场高峰。

创意vs工艺

思想带动消费还是技术打拼市场?

从扬州这次“第十五届中国工艺美术大师作品展”来看，苏州玉雕从玉雕设计到整个作品呈现都很有现代感，这种现代感不仅在同行业突出，在苏州其他工艺中也很突出。请问苏州玉雕发展思路是不是创新重于传统?

单存德：确实，在苏州展示的玉雕、核雕、刺绣、仿古木器四大工艺中，创意在玉雕上体现得最为集中突出。其原因是市场竞争。苏州玉雕受到外围竞争的压力相当大，尤其是受到海派玉雕的冲击。相反，在行业处于一家独大优势的核雕，却创意缺失，其最大的原因则是竞争压力小。

当今，随着玉雕工具改革，越来越先进的设备使“技术”不再成为大问题，现代市场拼的就是创意和创新性。现代社会的审美相比过去已经发生了很大的改变，市场必须跟着审美走。要有效益就必须要有投入，其中有材料的投入，更有设计思想的投入。行业的发展，有其诸多因素所决定，但其中有一个是共通而确定的，那就是“理念”，现代市场理念大于技巧。当今苏州玉雕在经济带动下已经进入一个良性发展状态，一方面是市场带动创意;另一方面创意又能不被市场牵制，跟着创作者内心走，从而以独特个性的创造引导市场、引领时尚。

苏州以创意为引领，但也有另一条腿在走路，就是工艺，两条腿走路。所以“苏州工”是创意与精致的结合。

请问夏会长，未来扬州玉雕发展的思路是创新还是传统?

夏林宝：历史上扬派玉器就以大型制作为主，以工艺见长。扬州玉雕工艺一直也向外面看，市场上有什么，我们一看就知道怎么做，而且也有技术和能力做出来，所以扬州创作的空间是很广阔的。比如会做炉瓶的人就会做牌子。小件远远没有大件工艺难度高。但是，关键问题是要问市场能不能接受。老百姓的审美大雅大俗，还是喜欢吉祥的、喜庆的题材，你再有新意大家不接受也不行。

扬州玉雕不能盲目跟风。一窝蜂做小件会将基本功给弄丢。扬州做大件、摆件，对工人技术要求很高，更能体现扬州的工艺特色。扬州玉器兼有北雄南秀。如山子雕有北方的雄厚与气魄，器皿又能看到南方的儒雅灵动精致。这种整体风格扬州不能改变。

展示vs获奖

工艺评比是挣资本还是立标杆?

现在全国工艺系统每年都要进行若干奖项的评选。请问如何看待参展、评奖或获奖?

邹京东：我从事玉石雕设计制作刚两年。当初决定从事玉雕设计行业时，很看重“奖项”，目标也在“获奖”，“奖项”毕竟是一种资格和能力的认定。因此希望接下来很快把那些该拿的证书都拿下来，以便尽快进入“职业选手”行列。但后来发现，“获奖”并不是想象的那回事，因此也就不太有热情了。不过，我还是要争取“获奖”，我要征服评委的“审美”。工艺能征服市场，但审美征服的是人的理念，它不亚于一场业界革命。

单存德：行业评比，苏州也很看重，苏州设立了“子冈杯”，以促进行业交流与工艺进步，2008年开始的“子冈杯”，作品评选非常注重创意，强调创意引领工艺。工艺在历史上当作“工”，现代则应该视为“艺”。玉雕成为艺术品就必须有创作思维，体现创作思想。“子冈杯”作品评选是一个很严格的评选过程。它要为行业树立“标杆”。参评的展品应该与商品有所界别，这二者属性不同，所以，严肃的评奖活动，不能做成商业性质的“展览会”或“博览会”。“展览会”或“博览会”是一种过时了的赚钱方式。艺术品的价值在这样的环境下不能得到体现。

苏州玉雕已经走过并跳出了重视奖项的过程，境界完全不在获奖层面上了。但是，苏州很看重作品的展示、宣传和实际影响。这次来扬州展出，虽然只有4天，展区设计、作品陈列依然花了近30万，而且这笔费用都是玉雕厂家自己承担，大家很重视给作品一个与之匹配突显档次的空间。

创新vs守旧

扬州工艺需要面对和思考的问题

请问，你们怎样看今日的扬州玉雕?

邹京东：相对于上海、苏州而言，扬州的山子雕和器皿很大气。

扬州太古老、太经典，也太沉重，它是一座庙而不是一条道。道是让人走的，庙是让人拜的。我突然想起了我前一段时间写的摇滚歌词“你是一座碑，上面刻着字儿。让我久久面对着你想了好多事儿。可是你太高了，让阳光照不着了。永远耸立在面前却挡住我的道儿了”。

地位太高，经不起一脚踏空，所以扬州守住家业，做好传承更为重要。老话说百花齐放，新词儿叫多元化，艺术上多样面貌不是坏事。

单存德：传统的扬州玉雕很大气。60年代至80年代扬州与上海一样走在全国玉雕界的前列。当初苏州一直在学扬州和上海的工艺与运作模式。但今天扬州工最大的毛病是“大同小异”，是“司空见惯”。东西做得是好，然而老是拿“白菜”出来，不仅观众会疲劳，市场也会疲劳。毕竟时代在发展，审美在变化。

夏林宝：实话说，扬州人偏保守。扬州大师很本分，不善于包装自己的作品。扬州消费者也保守，因此好的玉石材料不在扬州。还有，我们的作品收尾、打磨的精致程度不够。

常规石材vs特殊石材

创意是解决材料稀缺问题的最佳途径

都知道当今玉石原材越来越稀缺，请问应对原材料日渐稀缺的问题有何高招?

邹京东：玉石尤其是白玉虽然富有中国文化内涵，是雕刻家的上佳之选，但在国际市场上却并不如五光十色的玛瑙那么受欢迎。其实，一块承载雕刻家灵魂与思想的玛瑙，其艺术价值并不低于白玉。与玛瑙一样，很多石材都是可以通过艺术再生体现它们的价值的。

夏林宝：扬州玉石雕过去接受使用的材料非常广泛，如白玉、翡翠、青金、珊瑚、玛瑙等都做，只是现在有些材料买不到了。当下原材料越来越少的情况下，扬州的大件玉雕产品更要做。因为小件对材料要求更高，苏州上海的小件之所以漂亮首先是材料吸引人。但现在好材料太贵，能有多少人消费得起?而扬州最大的贡献则是山子雕和随形雕，可以广泛运用各种材料，对材料不挑剔。玉雕“白菜”的最大贡献是不挑材料，是对材料的随形利用。

单存德：因为市场化观念，苏州玉雕师都囤积收藏了一批好玉料。在有限的材料上力求极致的创意和工艺，实现极大化的附加值，这是“苏州工”的应对之策。

邹先生的设计一反常规，很有艺术性。以艺术加强工艺的附加值看来是个途径，请您介绍您的创作理念。

邹京东：工艺这个为艺术家所不齿的行业，只要投入艺术创造的精神和实践，就会大有希望。带着艺术创造的态度，一滩泥巴都能成为永恒的艺术，更何况是那些漂亮的石头。做玉雕带着“玩”的心态。玩才会开心，才会全新投入，才会迸发意料不到的创造力。现代社会需要人们发挥想象力。

玉石雕创作用料要省，省的不是材料，而是玉石的灵魂，罗丹说在他雕刻之前是先看这块石头，看到了什么，雕刻出来就是什么，他所做的工作就是把多余部分剔除。每一块石头都有自己的生命，所以要尽量多地保持它们的原貌。老天爷把这块玉石定为这个形制，肯定是有一种道理在里面，要尊重它的形制，最大化地保留玉石原形去设计。传统的玉石设计是剥料，不管不顾，为了好设计就先把棱角什么剔干净了，因为见棱见角的会让设计师设计时有障碍，但是很有生命力的某一部分也就被切下去了。

玉石的艺术价值是灵魂，雕刻工艺是筋脉，市场则是衣服。雕刻作品如同塑造一个完美的人，首先要有独特的灵魂与思想，然后还要有健美的体魄和细腻的肌肤，最后还要给它穿上符合气质的服装。

记者手记

理念大于技巧风格决定市场

带着对“新”的期盼走进“第十五届中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会”，果然发现了几处亮眼的所在。一处是苏州玉雕展区，精巧的工艺附着在巧妙的构思之中的玉雕作品让人耳目一新，更让人新鲜的是，玉雕作品在与之相应的红木配器的衬托、呼应之下，显得格外艺术而且现代;一处是河北磁州窑展区，端庄大气的传统的白底黑纹瓶器对面，对立着镂空雕刻瓷制现代艺术台灯，传统与现代的气息相互映照彼此放光;还有一处是湖南沙坪天利湘绣展区，民俗味浓的湘绣，竟然一改旧貌，在装饰性很强的空间突显着它的现代、时尚的“高大上”品调。

不过，展览更多呈现的还是工艺的传统面貌。面对大多难以挑逗视觉的工艺作品，不禁在想，我们对工艺标准的定义和思路是否有些窄?评选标准是否过于重视“工”，而冷淡了“艺”?工艺美术创作的目的是否过于注重结果之“奖”，而或略了过程之“创”——市场之创、艺术之创、理念之创?

当然，“奖”是可以体现工艺品质，提升知名度。不过，工艺的最终指向是市场。江苏省工艺美术协会理事长马达说得好，“作为非遗项目的工艺，一个重要的保护方式就是生产性的保护”。生产性的保护，核心问题就是市场。工艺产品最后要到市场上去检验，看能不能形成消费，受不受市场认可，产生不产生效益。市场需要精致的工艺品质，然而，现代市场乃至国际市场更需要符合现代审美、意趣，以及贴合现代生活的文化创意产品。苏州玉雕“风格决定市场”说得好。

北京玉雕设计师邹京东的艺术实践告诉我们，工艺的国际市场看重的是创造性;苏州工艺展区的工艺整体包装呈现向我们透露，“苏州工”近年来的影响力和高端市场，一定源自其现代观念和创意;磁州窑的镂雕陶艺灯和湖南沙坪天利湘绣的居家空间也告诉人们，在生活艺术化的时代，与生活靠近，走进千家万户更是工艺作品的市场出路。

正如邹京东一件获奖作品《不破不立》所指明的立意与涵义，“龙龟要变成龙，必须挣破自己保守的龟甲”，这寓意着种族的命运，或者行业的命运。要提升唯有突破。“破”，当然不易。“破”首先要打破荣誉、传统的“金钟罩”，跳出自己设置的壁垒才能获得更多的创造性和可能性。“理念大于技巧”应为真理。